L'évolution de l'ANLIFE, "l'insulte" de Miyazaki : De l'horreur à l'habitat

Un segment spécifique de la culture internet se souvient du clip de 2016 dans lequel le célèbre animateur Hayao Miyazaki a assisté à une démonstration d'intelligence artificielle et a exprimé son dégoût absolu. La technologie présentée utilisait l'apprentissage automatique pour générer des mouvements réalistes dans les modèles, mais la présentation n'a pas impressionné le réalisateur de Spirited Away. L'équipe à l'origine de cette technologie n'a pas abandonné son travail malgré les commentaires sévères et les années de moquerie en ligne qui ont suivi. Attructure Inc. a réutilisé la technologie de base de l'apprentissage par le mouvement pour créer ANLIFE: Motion-Learning Life Evolution sur Steam, qui a été lancé le 11 février.

Le produit final ne ressemble guère à l'imagerie grotesque dont Miyazaki a été témoin près d'une décennie auparavant. Je vois que le jeu fonctionne un peu comme une version décontractée de Spore, mais il met l'accent sur les mécanismes de mouvement où les créatures génèrent des allures spécifiques à leurs structures physiques.

La façon dont les gens utilisent cette citation concernant l'insulte à la vie ignore souvent le résultat final du travail des développeurs. ANLIFE est disponible à l'achat sur Steam pour 11,99 $. Les créateurs ont invité les joueurs à soumettre leurs créatures évoluées en vue d'une prochaine exposition dans un zoo virtuel.

Le contexte de l'incident original reste un élément important de l'histoire du jeu. La rencontre est apparue dans le documentaire en quatre épisodes 10 Years with Hayao Miyazaki. On y voit l'animateur observer un zombie en images de synthèse programmé pour se propulser à l'aide de sa tête. Nobuo Kawakami, producteur au Studio Ghibli, explique à Miyazaki que la créature numérique ne ressent aucune douleur et n'hésite donc pas à interagir avec l'environnement de manière non naturelle et dommageable. La démonstration avait pour but de présenter un concept théorique de jeu d'horreur par le biais d'un spectacle intentionnellement grotesque. Miyazaki n'a pas tenu compte de la prouesse technique et s'est concentré sur l'absence d'empathie dans la création. Les mouvements du zombie lui ont rappelé ceux d'un ami handicapé, et il a trouvé cette association profondément bouleversante.

"Celui qui crée ce genre de choses n'a aucune idée de ce qu'est la douleur. Je suis complètement dégoûté. Si vous voulez vraiment faire des choses effrayantes, vous pouvez aller de l'avant et le faire. Je ne souhaiterais jamais intégrer cette technologie dans mon travail. J'ai le sentiment que c'est une insulte à la vie elle-même".

- Miyazaki

Les débats se poursuivent pour savoir si Miyazaki a dirigé sa colère contre le concept d'outils d'IA ou contre l'application spécifique montrée dans cette pièce. Le paysage de la technologie de l'IA a évolué de manière spectaculaire depuis 2016, et l'industrie a vu le style visuel du Studio Ghibli imité d'innombrables fois par des modèles génératifs. L'argument selon lequel l'IA générative favorise la créativité humaine devient plus difficile à soutenir lorsqu'on observe ces développements modernes. La réaction de Miyazaki reste d'actualité en 2026, quelle que soit l'interprétation que l'on fait de son intention initiale. Le clip circule sur les plateformes de médias sociaux plusieurs fois par an, ce qui garantit que le moment reste frais dans la conscience du public.

La nature brutale de ces commentaires est à l'origine de l'attention que suscite actuellement la sortie d'ANLIFE. La majorité des critiques sur Steam mentionnent l'échange entre le réalisateur et les développeurs. Les médias ont passé la semaine qui a suivi la sortie du jeu à faire le lien entre le titre et la critique de Miyazaki. On pourrait s'attendre à une réaction négative de la part des fans qui défendent la philosophie de l'animateur, mais le titre est actuellement bien noté sur la plateforme. À l'heure où nous écrivons ces lignes, le jeu n'a reçu aucune critique négative.

"C'est l'évolution en tant qu'expérience de bac à sable - regarder des créatures simulées par des machines trouver comment exister par des essais, des erreurs et beaucoup de chutes", peut-on lire dans une critique.

- peut-on lire dans l'une des critiques.

Le critique décrit la boucle de gameplay comme primitive et note la courte durée de quelques heures, mais considère en fin de compte que l'expérience en vaut la peine.

"Il y a quelque chose d'étrangement charmant à regarder la vie numérique trébucher vers la survie".

- poursuit la critique.

Les joueurs suggèrent que le jeu fonctionne mieux en tant qu'expérience secondaire, parallèlement à d'autres tâches. L'évolution dans cet environnement virtuel met l'accent sur un progrès inévitable plutôt que sur une lutte acharnée pour la survie. Un autre utilisateur a noté que sa tension artérielle avait baissé pendant qu'il jouait. Les développeurs d'Attructure sont apparus visiblement désemparés lors de la réunion de 2016, mais ils semblent avoir intériorisé la critique. Le site web d'ANLIFE aborde brièvement l'événement, le décrivant comme le catalyseur d'un sujet de discussion. Le jeu utilise des couleurs vives et un style artistique ressemblant à des jouets, ce qui constitue un rejet spirituel de la démo de zombies. La technologie d'animation n'essaie pas d'imiter le comportement humain ou d'ignorer le concept de douleur.

Je trouve que le jeu démontre une qualité humaine en montrant la vie persistant à travers une lutte cosmique. L'équipe d'Attructure maintient que la démo de zombies ne reflétait pas la vision artistique qu'elle espérait atteindre.

"En vérité, je voulais créer la vie au sein d'une simulation",a déclaré le créateur d'ANLIFE, Masayoshi Nakamura, en 2018.