Dead Take Review - Pas de reshoots nécessaires

Descente de cinq heures dans un manoir tordu d'Hollywood, Dead Take mêle la résolution d'énigmes à d'inquiétantes performances vidéo en mouvement complet pour offrir quelque chose qui ressemble moins à une aventure horrifique qu'à une confession d'une industrie hantée par ses propres secrets. Vous incarnez Chase, un acteur à la recherche de son ami disparu Vinny dans le manoir d'un puissant producteur. Ce qui commence comme une recherche se transforme en une plongée troublante dans les horribles vérités qui se cachent derrière le cinéma, avec des moments surréalistes qui brouillent la réalité mais ne détournent jamais complètement l'attention des performances humaines brutes qui sont le moteur de l'histoire.

Le jeu commence dans l'obscurité, littéralement et thématiquement. Chase arrive au manoir de Cain, la demeure d'un producteur hollywoodien dont l'influence plane sur l'industrie comme une ombre. Des indices laissent penser qu'une fête a eu lieu, mais l'endroit semble abandonné. Les lumières sont éteintes, les couloirs sont anormalement calmes et les pièces ont une forme et une décoration étranges. L'objectif principal semble simple: retrouver Vinny. Mais il devient rapidement évident que le nouveau rôle de Vinny en tant que "Willie" dans un prochain film est lié à un réseau de rancunes personnelles, de manipulations et de décisions qui brisent la carrière.

Cette critique est basée sur des informations et des commentaires publiés à l'origine par GameSpot, qui a fourni des impressions détaillées sur le gameplay, les performances et l'impact global de Dead Take.

Le voyage de Chase est raconté à travers un mélange d'exploration, d'énigmes environnementales et d'enregistrements FMV trouvés sur des clés USB disséminées dans le manoir. Ces enregistrements constituent le point fort du jeu. Il ne s'agit pas de simples cutscenes, mais de performances incroyablement crédibles qui donnent l'impression d'être des tranches de réalité. Neil Newbon donne à Chase un désespoir tranquille qui frise l'obsession. Ben Starr joue Vinny avec un charme sans effort qui masque à peine l'opportunisme et le népotisme. Alanah Pearce et Laura Bailey, en tant que femmes se disputant le rôle principal, apportent une tension réaliste et inconfortable aux scènes de remplacement d'une actrice "problématique" par une autre plus "agréable". Et Jane Perry, dans le rôle de l'épouse de Cain, livre une performance si glaçante qu'elle persiste longtemps après le générique.

La puissance de Dead Take tient à la réalité de ces moments. Selon Surgent Studios, le jeu est une réaction à des événements réels et à des rumeurs dans l'industrie du cinéma et du jeu vidéo, et cela se voit. Même si l'histoire est fictive, le poids des performances suggère une expérience vécue. Ce n'est pas le genre d'horreur qui vous fait sursauter, c'est le genre d'horreur qui vous fait vous sentir complice de ce que vous regardez. Le manoir est peut-être un décor, mais les vérités émotionnelles transparaissent comme le sang à travers un vieux papier peint.

Le gameplay s'appuie sur une conception de type "escape room inversée". Au début, la majeure partie du manoir est fermée à clé. Les portes sont marquées de symboles étranges - souris, boucliers - et nécessitent des clés correspondantes. Des indices se cachent dans les tableaux, les pianos et les tiroirs des bureaux. Vous devrez peut-être vérifier la date sur un tableau caché pour déverrouiller un clavier, ou suivre des indices visuels pour jouer une mélodie sur le piano. La difficulté de ces énigmes varie. La plupart sont agréables à résoudre, récompensant l'observation attentive et la pensée logique. Certains sont si simples qu'ils sont à peine des puzzles, tandis que d'autres sont si obscurs qu'ils interrompent le jeu jusqu'à ce que vous parveniez à les résoudre par la force.

Une lampe noire trouvée au milieu du jeu change la façon dont vous voyez tout. De l'encre invisible révèle des messages, des indices cachés et de petites touches qui donnent l'impression que le manoir regorge de secrets. Ces moments recadrent les zones précédentes de manière intelligente, renforçant le sentiment que Chase épluche les couches de la maison et de l'industrie qu'elle représente.

Les clés USB que vous collectionnez sont plus que des objets de collection, ce sont des pièces du puzzle. Chase utilise un programme pour assembler deux enregistrements, révélant ainsi de nouveaux éléments. Deux entretiens distincts peuvent s'aligner en une seule conversation, révélant des rivalités et des trahisons. L'assemblage d'une bande d'audition et d'une lecture de table peut révéler la véritable dynamique entre les acteurs. Ces moments ne sont pas seulement des révélations narratives: ils permettent également de débloquer de nouveaux objets ou indices, vous poussant ainsi à pénétrer plus profondément dans le manoir. Parfois, cependant, le jeu plonge dans le surréalisme. L'assemblage de certaines séquences peut provoquer des événements surnaturels - des coups frappés à la porte du théâtre, un objet apparaissant de nulle part. L'effet est étrange, mais il adoucit l'horreur, qui est par ailleurs bien ancrée, en s'appuyant sur la magie là où le réalisme froid aurait pu frapper plus fort.

Les meilleurs moments de jonction sont ceux qui mènent à des percées purement logiques plutôt qu'à des objets conjurés. À un moment donné, une séquence antérieure révèle le mot de passe du téléphone de Vinny. En vous en souvenant, vous pouvez revenir en arrière, déverrouiller son téléphone et trouver un code caché dans ses messages. Ces exemples donnent au manoir l'impression d'être un gigantesque puzzle logique plutôt qu'une fête foraine hantée. Elles sont rares, mais elles font partie des séquences les plus satisfaisantes du jeu.

Au fur et à mesure que l'histoire se déroule, Dead Take vous tient en haleine non seulement avec son mystère, mais aussi avec son sentiment de malaise croissant. Cain, le producteur, est moins un méchant d'horreur qu'une incarnation des pires impulsions de l'industrie: l'égo, l'exploitation et la destruction désinvolte de vies pour l'art. La recherche de Vinny par Chase devient une excavation symbolique de vérités enfouies, chaque porte déverrouillée et chaque clip raccordé le rapprochant d'une réalité qu'il ne veut peut-être pas affronter.

Dans la dernière demi-heure, le surréalisme atteint son paroxysme. Le jeu bascule dans un territoire plus étrange, et une partie de la tension se relâche. Bien que cela ne gâche pas l'expérience, l'horreur brute et inspirée de l'industrie qui caractérise les premières sections s'en trouve légèrement amoindrie. Les dernières séquences restent néanmoins mémorables, portées par des performances qui ne perdent jamais de leur intensité.

L'expérience dure environ cinq heures, mais elle laisse des traces bien au-delà. Il ne s'agit pas seulement de résoudre des énigmes, mais de dresser un portrait psychologique de l'ambition, de la trahison et de la pourriture morale au cœur de la célébrité. Surgent Studios utilise le langage des jeux d'horreur - portes verrouillées, indices cachés, bruits étranges - mais ce qu'ils ont vraiment créé, c'est un cauchemar d'acteur, habillé des vêtements d'un thriller mystérieux.

L'une des phrases les plus révélatrices du jeu est prononcée par Cain lui-même:

"Quelque chose de vrai".

C'est ce qu'il exige de ses acteurs, et c'est ce que le jeu offre dans ses performances. Cette réalité est dérangeante, laide et parfois difficile à regarder, mais c'est ce qui la rend inoubliable.

Dead Take est un mélange rare d'excellents acteurs, d'énigmes bien pensées et de thèmes forts. Il bute parfois sur le rythme et la clarté, mais il réussit quelque chose que la plupart des jeux d'horreur ne réussissent pas: vous faire croire, ne serait-ce qu'un instant, que ce que vous voyez pourrait être vrai. Et c'est peut-être le cas.