Mio : Les mémoires en orbite font de l'exploration un art chirurgical

Je trouve que les meilleurs sites de jeu ont des corps. Je peux faire un zoom arrière sur une carte et voir un système complexe de veines qui transportent le sang jusqu'au cœur. Mio: Memories in Orbit, le nouveau jeu du développeur Douze Dixièmes, le comprend mieux que la plupart des autres. Il s'agit d'un jeu d'action-aventure en 2D qui s'engage dans l'acte d'exploration avec une précision chirurgicale. L'histoire se déroule à bord du Vessel, une arche de robots abandonnée flottant dans l'espace. J'ai incarné Mio, un petit robot avec des fils à la place des cheveux, qui a atterri dans le cœur du vaisseau, une structure appelée The Spine (l'épine dorsale). De là, j'ai entamé un voyage pour restaurer les robots gardiens du vaisseau, connus sous le nom de Perles, et sauver le Vaisseau. L'histoire sombre est complétée par des journaux à collectionner détaillant la situation critique des machines, fournissant la configuration nécessaire à sa solide structure de Metroidvania.

Le jeu est plus redevable à Ori and the Blind Forest qu'à Hollow Knight, et j'ai trouvé cela rafraîchissant. Merci à Polygon d'avoir souligné le fait que l'accent n'est pas mis sur les combats punitifs contre des dizaines d'ennemis coriaces. Au lieu de cela, MIO: Memories in Orbit sur Steam est plus intéressé par une exploration fluide qui est continuellement élargie par un kit de mouvement de plus en plus large. Les combats sont réalisables, avec une courbe de difficulté maîtrisée. Des considérations d'accessibilité intelligentes, comme une option pour rendre automatiquement un combat de boss légèrement plus facile après chaque mort, vous permettent de réduire progressivement le défi sans passer à un mode facile. Les combats avec l'épingle à cheveux de Mio sont toujours présents, mais le cœur de l'expérience est le mouvement et la découverte. Le Vaisseau est construit à partir d'énigmes de plateforme, qui m'obligent à enchaîner les sauts, les glissades et les pogo slashs dans des séquences créatives pour atteindre les objets à collectionner.

L'exploration mène souvent à des caches de monnaie, qui peuvent être dépensées pour améliorer le style de jeu de Mio et l'installer dans sa banque de mémoire. Certains de ces objets sont astucieusement cachés, dissimulés par des couches denses de machines cassées qui récompensent les joueurs qui s'attardent sur les moindres détails du décor. Pour ma part, j'ai choisi de ralentir intentionnellement ma recharge d'énergie, ce qui m'a permis d'augmenter mes dégâts lorsque la jauge n'était pas pleine. Ce système encourage l'expérimentation et l'adaptation de l'expérience à une approche spécifique. Il fait en sorte que le retour en arrière pour trouver les objets manqués ne soit pas une corvée, mais plutôt l'occasion de tester une nouvelle construction dans une zone familière.

C'est dans le décor que Mio se démarque. Les paysages en 2D sont visuellement envoûtants, illustrés dans un style qui donne l'impression que chaque environnement a été minutieusement peint à la main, traçant une ligne entre le mécanique et l'humain. Le vaisseau lui-même est une série de chemins conçus de manière complexe qui se connectent les uns aux autres avec une efficacité scientifique. Au début de l'aventure, j'ai trouvé frustrant que la mort semble me renvoyer à un seul point de contrôle dans l'épine dorsale. Je perdais toute ma monnaie en mourant, même s'il n'était pas nécessaire d'aller chercher un cadavre pour la récupérer. En explorant davantage, j'ai découvert des raccourcis inattendus qui me ramenaient directement à la colonne vertébrale. Les retours en arrière vers les boss éloignés sont devenus plus courts au fur et à mesure que je trouvais de nouveaux moyens de me déplacer rapidement dans le système sanguin du vaisseau.

Bien qu'il s'agisse d'une machine géante, le Vaisseau commençait à ressembler à un corps organique. Le jeu rend cela littéral avec les perles: chacune d'entre elles porte le nom d'une fonction corporelle différente. Le vaisseau a des yeux, il respire, et tout est relié à la colonne vertébrale.

"Chaque fois que je débloque un ascenseur ou que je trouve l'arrière d'une porte verrouillée, c'est comme si je suturais les blessures d'un corps.

À la fin de mon aventure, en regardant la carte entièrement découverte, j'avais l'impression d'être un chirurgien qui observe des signes vitaux stables après une intervention réussie. Le design du monde fusionne le mécanique et l'organique, transformant la carte en un être vivant. L'épine dorsale de Mio semble spirituellement liée à l'épine dorsale centrale d'Axiom Verge qui relie ses biomes disparates. Les meilleurs jeux du genre comprennent que l'exploration n'est pas seulement quelque chose à faire entre les batailles, c'est un acte anatomique. Mio met cette idée en avant dans une aventure en 2D impeccablement construite. Il n'y a pas un seul cheveu sur la tête qui ne soit pas à sa place. Chaque recoin à bord du Vessel a une fonction, chacune étant cruciale pour la santé d'un écosystème délicatement élaboré. C'était un plaisir de vivre dans cet espace plutôt que de le conquérir, permettant aux couloirs de la carte du jeu de devenir aussi familiers que les lignes de mes propres paumes.